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AW2018深圳时装周现场展览丁勇VS泄漏的粉色

2018-12-10 18:23:37

在深圳时装周进行时,以艺术家和设计师的双重身份,丁勇携近期绘画作品和时装作品,在深圳当代艺术馆策划了一场名为《泄漏的粉色》的展览。

作为达衣岩服装品牌的设计师,丁勇像蝙蝠侠一样具有另一重身份:艺术家。

白天设计服装,晚上他用艺术语言袭击这一切。

一个艺术家的灵魂,想要从设计师的躯壳从中解放出来。

商业事务让他财务自由、精力充沛,但他每年总要到北京的宋庄,进行两个月的绘画创作。

在丁勇看来,艺术创作所追求的,与服装设计所满足的是两种冲突的文化:前者精英化、深刻,旨在艺术价值;后者大众化、表面,旨在消费价值。

十几年来,他意识到批判对象就是他自己,他自己就是一个商业动物。

一年之中在北京画画的那两个月,他对抗自己、塑造自己的淬炼,终于形成为一种新哲学。

2017年,他解决了两种对立角色,任凭一种真实状况的自觉超越了概念化的判断。

本次展览所要探讨的,即是丁勇这两种身份的融汇和思考。

作为一个绘画和时装展,展览探讨了绘画与时装之间的关系。

绘画是丁勇的近作,用了服装的手法来表现。

为了追求视觉陌生感,丁勇舍去了绘画中另类的颜色和纯绘画技法,色彩明亮、时髦,加了些拼图,整体观感更年轻化,更时尚化。

时装方面,丁勇设计了一组“烟道”系列服装,调入了当代艺术的语言,经典的外套被银色锡管穿进穿出,人类和抽油烟机合为一体,把令人亢奋的末世预言表现为时尚。

这套排烟道时装,把基弗的作品中的生存悲歌,引入服装设计,跨越了装置艺术和服装设计的界限,仿佛超越人类的宿命降临T台,把人性、工业、未来整合起来,谱成为一首末世诗篇。

丁勇在T台上找到的深度,和他在艺术上找到的新鲜感开始互相建构。

在做衣服之前,丁勇认为自己是个画家,追求视觉的荗盛之美;做了衣服之后,他觉得光有荗盛是不够的,他希望寻找点陌生感,于是整天琢磨着如何把衣服做的既陌生又亲切。

在画家和设计师之间,已经分不清是他的绘画影响了他的设计,还是设计影响了绘画。

总之,这达到了丁勇想要的境界:设计让绘画更酷、更年轻,绘画让设计更包容。

对话丁勇 Q:随着当代建筑与时尚的联系愈发紧密,陈列、装置、展览、艺廊、售卖之间的边界趋于模糊,如何看待很多实体零售店都堪比美术馆的变化?时尚产业是否正经历着从产品到零售店的全面变革? 丁勇:确实如此,目前很多品牌实体店装置得跟美术馆、博物馆一样,特别是在欧洲和美国。

标本、画作、装置等服装以


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